当动态声纹识别的算法精度遇见手绘空岛的治愈美学，这支由纽约顶尖艺术院校毕业生组成的“学院派极客”团队，用歌声解谜系统重新编码了鸟类文明的理性寓言。他们既是手持代码画笔的“空岛建筑师”，又是深谙情绪共振的“治愈系造梦者"——在独立游戏工业化浪潮下，如何让一只像素小鸟的振翅，掀起横跨艺术表达与玩法创新的双重风暴？他们怎样用动态声波网格重构横版解谜的空间语法？又为何说《玛卡之歌》是写给经典JRPG的一封空岛情书？让我们走进这支斩获IndiePlay双奖的“愿望单武士”团队，揭开声波与羽毛交织的创作秘辛。
Q：请简单地介绍一下团队和游戏《玛卡之歌》吧！
A：我们是Silverjay银鸟工作室，团队成员主要来自纽约大学和纽约视觉艺术学院的学生。我们工作室成立于2021年9月，在这几年曾经开发过大大小小的游戏项目，也取得了国内外一些赛事的认可。
《玛卡之歌》是一款2D横板视角的冒险游戏。玩家作为一只小鸟，会通过歌唱的方式与游戏世界的诸多元素进行互动；不同的声波能够与不同的生灵进行共鸣，并让这些生灵产生变化，以此对玩家的冒险提供多样的帮助。
《玛卡之歌》这个项目正式立项于2023年的暑假；在2024年《玛卡之歌》参加了Cusga中国大学生游戏开发大赛以及Indieplay中国独立游戏大赛，分别获得了“最佳游戏”和“最佳学生作品”的奖项。今年《玛卡之歌》又推进了新的地图和玩法，希望能在ChinaJoy的会场让更多玩家们抢先体验并收集试玩反馈。
Q：请问 “歌唱互动” 这一核心机制的灵感来源是什么？在开发过程中是如何将声波与解谜结合的？
A：这可能得从《玛卡之歌》的立项本身说起。在本作前，我们曾经开发过一款类似于《空洞骑士》的银河恶魔城类游戏。那款游戏也是以小鸟为主要角色，但是玩家主要的交互手段是战斗。在开发了两年之后，我们逐渐意识到，即便我们把这个游戏做得很出色，最终所获得的评价可能只是“又一个类空洞骑士的作品”。在那个时候，我们遇到了很大的难题：是要继续开发这个和空洞骑士一模一样的作品，还是推翻重来，去真正做出一款具有“唯一性”的作品呢？
这就是《玛卡之歌》的开始。我们重新审视了小鸟这一主题，并思考有什么东西、有什么行为是只属于小鸟的？答案显而易见：唱歌和飞行。于是《玛卡之歌》围绕着这两个核心玩法开始了它的开发历程。
唱歌这种交互方式的特殊性使我们的游戏有别于其他冒险游戏：在唱歌时，玩家需要考虑到歌唱的时机、方向、酝酿的声调（以及和不同羽毛的能力进行结合）而许多谜题和挑战都是需要玩家掌握唱歌这个核心玩法并熟练运用的。
